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摄影中的审美和技术缺一不可，在某些场合，审美甚至更为重要。审美不围绕固定的体系或目标，而是让人们以特殊的形式理解并感受世界。从这个角度看，审美可以有强烈的主观性，并可以根据每个人自己的喜好和理解而变化。 摄影中的“美”也是多元的，包括“直接的美”、“主观创作的美”和“感知美”。其中，“直接美”可能是人像或生活中的美，例如美丽的面容，绚烂的风光等。而“主观创作美”是摄影师通过设定参数、寻找拍摄角度、合理构图以及后期调节所呈现出的效果。“感知美”则包含对事物的认知，更加强调个体对细节的敏感度、对场景的预判能力等，这种美与个体的性格、喜好，甚至天赋、经验、经历等都有关。 在理解美的层面上，个中存在高低之分，“直接美”和“主观创作美”更侧重于技术层面，需要对摄影技术有足够的掌握。而“感知美”则没有高低之别，新手往往能够凭直觉对一个场景产生“感知美”的想法，但由于技术的匮乏无法将其实现。 滤镜摄影中的美有一定的规则，例如，我们常说的人像摄影中的三要素：美模、美模、美模。但是，“感知美”却包含了一定的灵感和创意，能够塑造出个性化的内容。如果将“感知美”也固定化，那么每个人都会有相同的审美标准，摄影也将变成了一个不需要思考的纯粹技术活动。因此，我们不应要求每个人的审美理解完全相同，丰富的个性化元素会让摄影更具有趣味性、多元性和未知性。
